Tina Brown è una pluripremiata giornalista, redattrice, autrice e fondatrice dei summit di Women in the World. Tra il 1979 e il 2017 è stata caporedattrice di Tatler, Vanity Fair, The New Yorker e autrice di The Diana Chronicles e The Vanity Fair Diaries. Il suo podcast “TBD con Tina Brown” è disponibile su Apple podcast.

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Beh, credo che gli scrittori e i fotografi e tutti i creativi abbiano bisogno di una scadenza per fare qualcosa.

È notevole per me, me stessa compresa, se qualcuno non mi dice: “Voglio questo pezzo”, non lo scriverò. Non lo farò e basta. È troppo difficile. Scrivere è troppo difficile. E fare qualsiasi lavoro creativo richiede un tale sforzo intellettuale che, se c’è un modo per uscirne, lo si fa.

Quindi le scadenze, credo, sono un punto critico per estrarre un grande lavoro. E, cosa interessante, alcuni dei lavori migliori sono stati realizzati in base alle scadenze. Per esempio, al grande fotografo Richard Avedon è sempre piaciuto fare entrambi i tipi di lavoro – il suo lavoro con le scadenze, il suo lavoro di giornalismo, il suo lavoro per le riviste di moda, e poi le sue mostre artistiche. La sua arte migliore era in realtà quella che faceva per le riviste. Voglio dire, era meglio di qualsiasi cosa facesse durante la lenta combustione delle sue mostre. C’era qualcosa nell’adrenalina. C’era qualcosa nella disciplina del sapere di avere un pubblico, invece di essere semplicemente una mostra in un museo o qualsiasi altra cosa, che ha fatto emergere il meglio della sua arte, credo.

E penso che spesso sia vero, che a volte il lavoro migliore viene fatto con la pistola alla tempia, metaforicamente – qualcuno che scrive a velocità di curvatura. Penso che, curiosamente, il giornalismo che è stato fatto subito dopo l’11 settembre sia stato uno dei migliori giornalismi che abbiamo visto negli ultimi 25 anni. È stato come per gli scrittori, i fotografi e i redattori, così eccitati dalla necessità di realizzare questo contenuto, che non c’è stata nessuna perdita di tempo o una sorta di cattiva gestione, o altro; hanno fatto il loro lavoro migliore. Erano davvero ispirati a fare il loro lavoro migliore. E questo è stato fatto con la pistola alla tempia, con il bisogno di farlo. Non c’è niente come l’urgenza dell’argomento, del contenuto e della passione.

In realtà penso che a volte si possa fare il proprio lavoro migliore quando si è contro il muro. Voglio dire, a volte creiamo delle coperture incredibili quando perdiamo la nostra grande star, solo per il fatto di essere creativi. E, in effetti, uno dei miei motti come editore era: se non hai un budget, fatti un punto di vista. È come se dovessi essere più intelligente senza budget. E devi, forse, trovare un punto di vista, un’idea creativa che ti faccia superare quella gobba, quell’ostacolo.

Mi piace sempre lavorare con i produttori televisivi, in realtà, nel mio ruolo in Women in the World, perché devono occupare quel posto nel programma. Altrimenti, è solo uno schermo vuoto. Questo li rende un po’ meno procrastinatori, francamente, rispetto a chi lavora in una situazione in cui ha un’altra via d’uscita. Se devi far venire qualcuno, devi capire, beh, non sono riuscito ad avere quell’ospite importante. Devo trovare quest’altro ospite che sarà altrettanto interessante, ma forse in un modo completamente diverso. Ci vuole un po’ più di creatività.

Introduzione

Creatività digitale. Tendenze ed investimenti milionari. Sono alcuni dei temi discussi alla conferenza della International Advertising Association che si è tenuta a Bucarest il 24 e 25 ottobre. A trainare il mercato sempre gli smartphone, come ha sottolineato anche il co-fondatore di Apple, Steve Wozniak.

“Siamo sempre concentrati sul futuro dei dispositivi per cambiarli e renderli migliori. Non credo che gli smartphone stiano perdendo importanza. La dimensione giusta è quella che conta, come lo schermo. Puoi rimpicciolirlo, ma non  puoi fare tutto con lo schermo di un orologio, è troppo piccolo. Si possono fare molte cose, ma penso che il paradigma resti quello. Devo riuscire a vedere bene sullo smartphone”.

Web addiction e creatività

Del resto, siamo diventati tutti web-addicted, chi più chi meno. Si naviga ovunque, sempre attaccati allo schermo del nostro smartphone o tablet. Marco Cremona, Creative Lead di Google a Londra.

“Il 90% delle persone apre almeno un paio di pagine alla volta, in modo da poter lavorare in sintonia. Questa è una delle ultime opportunità creative. Dobbiamo concentrarci sul cellulare, ma ovviamente anche tener conto di altri schermi”.

Non importa di quali pagine si tratti; gli inserzionisti sanno dove focalizzarsi. Ancora Cremona.

“La proliferazione delle app, dei pop-up e dei dispositivi per bloccare l’apertura di ulteriori pagine spam, testimonia il fatto che la gente è stanca di pubblicità. E’ quindi importante dare loro qualcosa che piaccia veramente, piuttosto che qualcosa che li infastidisca. Questo perché il contrario potrebbe essere controproducente”.

L’obiettivo è concentrarsi sul contenuto degli annunci. Felix Tataru, presidente della IAA.

“Abbiamo due tipi di tendenza, adesso. Una è l’intelligenza artificiale; l’altra è il senso della missione. L’IA credo sia un mezzo, uno scopo importante. Ma non l’unico ambito”.